Alan Menken, Compositor: 'La llama del musical se mantiene viva'

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–¿Cómo consigue convertir en clásicos sus canciones?

–Utilizando un vocabulario musical específico, poniéndome al servicio de una cosa: contar una historia. El público no solo tiene que entender lo que le explicas sino sentirlo.

–¿Cómo se crea la música en un filme de dibujos animados?

–Es un trabajo conjunto. Nos reunimos con los creadores para saber qué quieren, qué buscan. Nos presentan algunos bocetos y sobre esto, presentamos dos canciones para ver si hemos acertado, si hemos dado con el tono correcto. A partir de ahí avanzamos.

–¿Quién decide cuál es el momento para introducir una canción?

–Generalmente nosotros sabemos ver mejor cuál es el momento dramático idóneo para cada canción pero la decisión se toma de forma conjunta. La gente ajena al mundo de la música no suele acertar a la hora de colocar los temas. Los compositores tenemos más olfato.

–¿Cómo sabe que tiene la melodía?

–Hay algo dentro de mí que me dice cuándo he dado en el clavo. Es algo racional y visceral a la vez.

–Póngame un ejemplo.

–EnEncantada hay una escena en el parque que refleja esa mezcla de culturas tan neoyorquina. La canción aquella salió de forma muy rápida, nos pusimos a cantar y todas las ideas previas que teníamos en la cabeza empezaron a cuajar, algo que salía de nuestras entrañas nos decía que ya teníamos el tema. No siempre es así, claro. A veces, cuesta más.

–Ha trabajado principalmente para Disney. ¿Alguna razón en especial?

–Bueno, lo primero que hice,La tienda de los horrores,fue con Warner y lo próximo Rapunzel, con Pixar, llegará en el 2010. He trabajado con Disney porque es la compañía que más utiliza la mezcla de música e imágenes. Dreamworks lo hizo también enEl príncipe de EgiptoyLa ruta hacia El Dorado.

–Hay bandas que no funcionan. ¿Cuál es el secreto para que una banda sonora triunfe?

–Las canciones no solo han de ser dramáticas sino frescas, originales, con estilo. Intervienen muchos factores pero todo clásico debe sonar familiar pero también fresco y tocar la fibra sensible.

–¿Aspira a componer música para otro tipo de público? Los niños han sido un filón para usted.

–Nada de lo que hacemos es para niños, es para todo tipo de públicos, de ahí el éxito. Hay muy pocos compositores de musicales o bandas sonoras que además creen obras para quienes van a conciertos. Son dos mundos diferentes. El trabajo es muy distinto y muchos compositores opinan que quienes trabajamos para el cine no somos artistas. No opino igual. Yo me considero un artesano de la música, aunque mi forma de trabajar sea otra. Algunas partituras de Tracy Newman, por ejemplo, son más innovadoras que muchas obras contemporáneas.

–¿Hay un resurgir de los musicales en el cine? Hugh Jackman demostró sus dotes para el género en los Oscars.

–Él y Anne Hathaway podrían ser los próximos [Fred] Astaire y [Ginger] Rogers.La tienda de los horrores,ChicagoyNine, que se estrenará este año, son musicales que salen del teatro. Lo que me gustaría ver es un renacimento de musicales originales, comoEncantadaque, aunque parte de un clásico, es una obra original. Sea como sea, conrevival o sin, la llama del musical se mantiene viva. H