Camarón de la Isla, sobre fusionar flamenco y música clásica (como hace ahora Rosalía): "Pueden ser unos fenómenos, pero son señores que tocan por partitura, y los flamencos somos más bien músicos de oído"

En 1989, Camarón de la Isla ya no era solo una figura inmensa del flamenco. Era, directamente, un artista que había cambiado las reglas del juego. Por eso, resulta tan interesante volver a una entrevista del programa 'A pleno Sur', en la que habló de un proyecto tan inesperado como ambicioso: la grabación de un LP con una orquesta. Y no una cualquiera. Cuando le preguntaron con qué orquesta había trabajado, respondió con naturalidad: "Sí, la Filarmónica de Berlín".

Pero Camarón, incluso hablando de un proyecto así, no perdía nunca sus raíces, porque reconocía el talento de los músicos clásicos, pero también marcaba una diferencia fundamental en la manera de entender la música. "La Filarmónica de Berlín sí pueden ser unos fenómenos, pero claro, son señores que tocan por partitura", explicaba. Y añadía: "Nosotros los flamencos, que somos muy pocos músicos, somos más bien músicos de oído que de otra cosa". Resulta curioso saber que, antes de Rosalía (con la que trabaja la hija de Camarón, por cierto) él ya había hecho sus remixes.

Dos formas de sentir la música

La declaración de Camarón no estaba hecha con desprecio, él no estaba diciendo que una forma de hacer música fuera mejor que otra. Estaba señalando que el flamenco y la música clásica parten de lugares muy distintos. La clásica se apoya en la partitura, en la estructura, en la precisión, en la interpretación de algo escrito. El flamenco, en cambio, tira más del oído, de la memoria, del instinto, de lo que se aprende escuchando y repitiendo hasta que deja de ser técnica y se convierte en lenguaje propio.

Por eso, cuando le preguntaban si era lo mismo cantar con una orquesta que hacerlo con Paco de Lucía o con Tomatito, él era muy claro: "No es lo mismo". Porque Paco de Lucía y Tomatito no eran solo los músicos que le acompañaban, entendían sus silencios, y cuando era el momento exacto en el que su cante necesitaba una melodía u otra.

La importancia de escuchar

Y es que, Camarón no cerraba la puerta a la mezcla. Al contrario. Hablaba de la necesidad de escuchar. Decía que los músicos de la Filarmónica tendrían que "escuchar algo del flamenco", de la misma forma que él podía ponerse "un disco de flamenco o un disco de ópera" en un momento dado. La clave, para él, estaba en tratar siempre de escuchar y "sacar lo bueno de eso".

Porque para él fusionar no era juntar por juntar. Era encontrar un punto de encuentro sin que ninguno de los dos mundos perdiera su esencia. Y eso, en el caso del flamenco, es especialmente delicado.

Su carrera estuvo marcada por una tensión constante entre tradición y búsqueda. Fue un cantaor profundamente flamenco, pero también un artista capaz de mirar hacia otros sonidos sin miedo.

Su conexión con Paco de Lucía y Tomatito

Con ambos guitarristas, Camarón tenía una complicidad musical que iba más allá de la ejecución. Paco de Lucía fue una figura decisiva en la evolución del flamenco moderno y Tomatito, un compañero esencial para Camarón, que le entendía como nadie.

En el flamenco, acompañar al cantante no es solo tocar bien (que también), es saber esperar y saber contestar con la música, y por eso la partitura, por perfecta que sea, puede quedarse corta para unos músicos como ellos.