Marcelo Gil, antropólogo, sentencia en Cuore por qué Bad Bunny no necesita cantar en inglés: “América Latina dejó de pedir permiso culturalmente”

La revolución de Bad Bunny es tan grande que ya no solo queremos descubrir quiénes son los invitados de cada noche en ‘La Casita’: también queremos entender por qué el Conejo Malo se ha consolidado como uno de los artistas más escuchados del mundo y cómo ha sido su crecimiento artístico hasta convertirse en el fenómeno que es hoy. Para comprenderlo, hay que mirar a la base de su identidad cultural. Y, para eso, ¿qué mejor que un antropólogo que nos ayude a explicarlo?

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¿Qué ha hecho Bad Bunny para triunfar?

El cantante no solo es buen artista o tiene una manera de componer que ha conectado en diferentes momentos con su público. También destaca por ser un cantante que se ha implicado con su tierra, con su país y, sobre todo, con sus problemáticas.

"Bad Bunny ha aprovechado su altavoz para apuntar problemáticas que atraviesan Puerto Rico, Latinoamérica y otros países occidentales. Problemáticas como la gentrificación, el turismo de masas voraz o el problema de la vivienda. No deja de ser una suerte de neocolonialismo disfrazado al que extremadamente muy pocos artistas hacen alusión, al menos que se encuentren en la escala de éxito e influencia que disfruta el puertorriqueño", defiende el antropólogo en Cuore.

¿Se deberían pronunciar todos los artistas sobre la situación política que se vive en cada país?

“El público se está volviendo más exigente con los valores que predican sus artistas favoritos. No posicionarte sobre temas de actualidad ya no se considera neutral, se considera evitativo. Muy pocos artistas con el nivel de éxito e influencia de Bad Bunny hacen alusión a estas problemáticas", responde Marcelo ante estas preguntas que suelen darse con mucha frecuencia en redes sociales.

Asimismo, cabe destacar que el éxito de Bad Bunny, no reside únicamente en su valentía para la crítica, sino en su forma de abrazar la cultura diferenciadora de su país: “Lo profundamente local suele conectar porque transmite autenticidad. Lo específico viaja mucho mejor que lo genérico”.

¿Estamos en un momento de orgullo patriótico en lo musical?

"Aquí es necesario diferenciar entre lo que es nacionalismo clásico y lo que se está dando en los países latinos, que es más bien una fuerte reivindicación cultural y simbólica. Se siente como una sensación colectiva de que América Latina dejó de pedir permiso culturalmente para realizar, pues, música y arte en general", deja claro Marcelo.

Además, recalca que "ver tu acento, tus códigos y tus ritmos en el centro del mainstream produce una validación colectiva muy potente". El español es la segunda lengua más hablada del mundo y la diáspora latina es enorme. Por ello, para migrantes y descendientes, artistas como Bad Bunny funcionan como un vínculo emocional con el origen".

¿España también abraza su raíz cultural?

El antropólogo pone el foco en nuestro país, y no solo por la presencia internacional de Rosalía, sino por Quevedo, que también ahonda en la riqueza cultural de sus islas. "Estabamos hablando antes de este orgullo latino que ocurre en el contexto latinoamericano, pero si lo extrapolamos a Europa, sí podemos hablar de una exaltación de los valores patrios. Lo vemos en Alemania, en Francia, en Italia y también aquí, en España. La historia nunca miente: en épocas de escasez, incertidumbre y descontento, los movimientos nacionalistas suelen aflorar. En el caso español, y siguiendo con el tema de la música urbana, la pequeña ola de raperos de derecha que ha surgido recientemente es un ejemplo paradigmático".

¿La estética de Bad Bunny ha evolucionado?

Los fans más fieles le conocen de sus comienzos en SoundCloud, que más tarde inició su etapa en Spotify con 'Soy peor' o 'Diles'. En ese momento, exactamente en 2016, veíamos a un artista con la estética más reconocida de cantantes de reguetón o trap latino. "Atrás quedó el conejo malo, trapero y urbano; ahora se siente casi como un artista completamente diferente. Antes su apariencia estaba mucho más ligada a la escena urbana latina: irreverencia, exceso, cadenas de oro, marcas de lujo y achulería. Sus discos se han vuelto más comprometidos y experimentales. “Hoy un disco de Bad Bunny ya no se puede definir solo como reggaetón”, critica Marcelo para Cuore.

¿Cómo son ahora los looks de Bad Bunny?

"Sus looks hacen cada vez más referencia al Caribe y a la cultura boricua. Los trajes elegantes y coloridos son referencias directas a cantantes clásicos de salsa puertorriqueños y latinos. Bad Bunny ha cuestionado las ideas preconcebidas de género como ningún otro artista de su categoría musical y es el embajador más importante del cambio progresista dentro de una industria urbana latina marcada todavía por la misoginia y la homofobia”, sentencia el antropólogo.

Asimismo, su disco, que le ha dado el Grammy y le hizo ser el primer artista en cantar enteramente en el medio tiempo del Super Bowl, es un abrazo a toda su identidad. "La clave del disco es que transmite una identidad puertorriqueña contemporánea. Hay folclore, sí, pero no se siente congelado en el tiempo, porque Benito es un tipo joven y muy moderno. El disco reivindica sonoridades afrocaribeñas y tropicales con el Caribe como centro creativo y político; mientras que la estética del disco se basa en una cotidianidad popular muy pulida: el colmado, la calle, las fiestas caseras, la motora y la comunidad", aclara Marcelo.

Y a su vez, remarca que el proyecto es "la tensión entre quedarse e irse de la isla se mezcla con la nostalgia emigrante" El disco transmite emociones colectivas de melancolía, orgullo y pertenencia. Además, hay una identidad de barrio, diaspórica y poscolonial.”