Sergio Serrano, director de cine y guionista, analiza los Premios Oscar: "En la tierna versión de 'Frankenstein' de Guillermo del Toro se nos ha enseñado a amar al "monstruo""

Sergio Serrano Castillo nació en Pamplona (Navarra) y con solo 27 años publicó su primera novela, 'Sonrisas maquilladas', antes de cruzar el charco y viajar a Los Ángeles para cumplir su sueño de formarse como director de cine y guionista. Desde los primeros meses de aventura empezó a buscar localizaciones, hacer castings y desde allí escribió, dirigió y produjo dos cortometrajes: 'The Last Moment' y 'How Can I Help You?'. Ya en España y con varios proyectos cinematográficos que se ha traído en la maleta, viaja mentalmente y con nuestro CUORE a Hollywood para hablar sobre la gran noche del cine. El experto nos regala contexto, análisis, favoritos, estilismo y mucho más en la entrevista previa a la cita con los Premios Oscar.

Hay mucha magia en los Premios Oscar. El Dolby, la evolución histórica, las estrellas, los discursos... ¿Qué es para ti lo más icónico de la gran cita del cine?

Para mí hay tres momentos icónicos en la gala de los Oscars: la alfombra roja donde se puede ver a las estrellas y sus estilismos escogidos al mismo tiempo que hacen las declaraciones previas a la ceremonia y se palpan los nervios; en segundo lugar, la apertura de la gala, generalmente con un número de impactos, bien sea musical o de humor, que ya establece el tono y el estado de ánimo a la noche; por último, el premio a mejor película, donde se produce ese silencio tenso y se eriza la piel antes de escuchar el nombre de la película ganadora.

¿Cómo ves el panorama en los Oscars de este año? ¿Qué títulos y nombres destacarías tú?

El nivel está cada vez más alto y este año no es para menos. Hay una película que parte como favorita, 'Los pecadores', -con 16 nominaciones-, aunque eso no siempre se traduce en el resultado final. Esta película me gustó por su ruptura de géneros. Está ambientada en los años 30 en el estado de Mississippi e introduce una narrativa centrada en la población afroamericana en un ambiente del cine de gánsteres, también radiografiando a la sociedad de la época y aspectos como el racismo o la esclavitud.

Además, la cinta cuenta con el género musical, con piezas sublimes y, aquí viene lo más disruptivo, añade el terror sobrenatural al contar con (alerta spoilers) vampiros. Otro de los títulos que me han gustado ha sido 'Una batalla tras otra' (13 nominaciones) bajo la dirección de Paul Thomas Anderson (nominado a mejor dirección y uno de mis favoritos) con unas interpretaciones espectaculares de Leonardo DiCaprio (nominado a mejor actor protagonista), Teyana Taylor (nominada a mejor actriz de reparto) y un brillantísimo Sean Penn (nominado a mejor actor de reparto) en una historia “revolucionaria”.

Los otros dos títulos que destacaría serían 'Hamnet' (8 nominaciones), por su sensibilidad y delicadeza narrativas y la tierna versión de 'Frankestein' por parte de Guillermo del Toro (9 nominaciones, entre las que destaco la de mejor guion adaptado) donde se nos ha enseñado a amar al "monstruo". Por último, nominada a mejor película internacional, está la española 'Sirat', dirigida por Oliver Laxe, que esperemos que traiga la estatuilla a casa.

Hay películas de autor, comedias hechas con mimo y guiones espectaculares que se quedan fuera de la batalla. ¿Qué injusticias destacarías tú en los Premios Oscar?

Como ocurre en otros muchos certámenes (los Goya en España, los BAFTA en Reino Unido, los César en Francia, la Berlinale en Alemania o los Grammy, -en el ámbito musical-), el nivel es cada vez más alto, como decía y es cierto que cuesta más seleccionar aquellos que lleguen a hacerse con el galardón.

Generalmente, se tienen en cuenta muchos aspectos para llegar a una valoración lo más "objetiva" posible, pero el resultado no siempre gusta a todo el mundo. En mi opinión, y por eso he entrecomillado lo de "objetiva", en los últimos tiempos han entrado intereses que nada tienen que ver con el ámbito artístico propiamente dicho.

Los intereses comerciales (el "business" de toda la vida), entre otros, se están imponiendo con más fuerza, generando ciertas presiones a la hora de escoger al premiado y, en ocasiones, restando importancia al producto cinematográfico en sí en pro del beneficio que se pueda obtener al ensalzar a uno u otro. Desgraciadamente, esto se ve con más asiduidad.

Como director de cine que ha estudiado y vivido en Los Ángeles, ¿Cómo resumirías una gran cita como los Oscars?

Para los amantes del cine, la gala de los Oscars es el momento decisivo donde los proyectos producidos a lo largo del año se ponen en valor desde diferentes puntos de vista; desde la interpretación, la dirección, el guion, el diseño de producción, el vestuario, el maquillaje, la peluquería, los efectos visuales y la música, entre muchos otros. El reclamo siempre ha sido ver con cuántas estatuillas se hace una determinada película y, por el contrario, cuáles se quedan fuera de obtener ese preciado galardón.

La ciudad de Los Ángeles, en concreto, se vuelve en un lugar de ebullición y promoción de proyectos ("For your consideration", como se suele decir) desde el mes de enero hasta marzo, en la que suele ser la tradicional "Awards Season", comenzando con los Globos de Oro (premios de cine y televisión), los Critics Choice Awards (premios de la crítica), los SAG Awards (premios del sindicato de actores), los WGA Awards (premios del sindicato de guionistas) para culminar con los Oscars, aunque en septiembre también se celebran los Emmy Awards (premios de televisión).

¿Cuáles crees que han sido los principales cambios en la gala?

 El mayor cambio de la gala de los Oscars, como está ocurriendo a nivel global, es que la audiencia de la gala ha disminuido con los años, especialmente desde la pandemia, donde antes de 2020 se cosechaba una audiencia media por encima de los 30 millones de espectadores hasta decaer por debajo de los 20 millones en cinco años. Esto ha hecho que la gala se esfuerce por ofrecer más "show" a los espectadores para atraerlos de nuevo a las pantallas.

Por ello, la gala de los Oscars ha optado por introducir más y mejores números musicales o cómicos de estrellas internacionales que sirvan de reclamo. Aparte de eso, los estilismos de los actores y actrices, cada vez más arriesgados y extravagantes, son un punto fuerte de la gala que genera mucho interés en la audiencia.

Por último, y volviendo al rigor de los premios, en los últimos años la Academia ha comenzado a valorar títulos que se han estrenado directamente en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o Disney+, dando su lugar a producciones de gran valor técnico y artístico fuera de la cadena tradicional de exhibición.

También, a lo largo de las décadas, se han ido añadiendo categorías que premian más áreas de una producción cinematográfica, aunque, a mi juicio, aún falta por introducir la categoría para los dobles de acción que, previsiblemente, se comenzará a otorgar a partir de la edición número 100, en 2028, siendo un gremio muy poco considerado pero de gran valor y necesidad en el cine.

En el terreno de la moda, los hombres ya arriesgamos en la alfombra roja. ¿En quiénes te inspirarías tú para vestirte si te nominaran a un Oscar como director o guionista?

 Un esmoquin negro clásico nunca falla, como el que llevó nuestro Antonio Banderas a los Oscars en 2020. Aunque también me decantaría por estilismos como el de Andrew Garfield en la gala de 2025, con traje de color sin corbata y camisa de seda o un traje con americana cruzada como el que llevó Michael B. Jordan en la gala de 2023.