La luz y el sonido según Brian Eno

No todo es luz y sonido en 'Lightforms / Soundforms', la exposición del Arts Santa Mònica dedicada al trabajo como artista de Brian Eno, el también músico (pionero de la espaciosa música ambient), codiciado productor de Talking Heads o U2 y, como demostró en Sónar +D en el 2016, gran pensador humanista. También podemos ver fotografías de páginas de esas famosas libretas pautadas en las que Eno recoge toda su vida creativa, incluyendo, por ejemplo, una con la partitura de 'Thursday afternoon'. No son las hojas originales porque si algo no quería el artista, era ver objetos expuestos en vitrinas.

Esa clase de exposición olería a retrospectiva, a artista muerto al que se rinde homenaje, a obra disecada. Esta muestra, que podrá visitarse desde el miércoles 14 de junio hasta el 10 de octubre, quiere ser más una exploración de la obra reciente (e inconclusa en cierto modo, como veremos) de alguien que sigue buscando, compartiendo y respirando creatividad. La exposición, en la que participa Sónar +D, forma parte del recorrido que hace Sónar por la ciudad durante toda esta semana.

Para visitar sin prisa

El trayecto puede iniciarse en el claustro Max Cahner con 'New space music', instalación musical concebida por Eno desde y para este espacio. Unos minutos antes de la rueda de prensa, el comisario de la exposición, Lluís Nacenta, explicaba cómo el artista se había inspirado en toda la información visual del lugar, como los balcones y arcos, para crear el juego de luz, colores y notas.

Lo ideal no es estar ahí de pasada, sino detenerse a experimentar de forma relajada esta combinación de formas lumínicas con formas de sonido que usan múltiples canales y devienen así tridimensionales: "Es probablemente la pieza generativa más compleja de las que he hecho", aseguraba esta mañana Eno. "Todavía no está acabada, por cierto, lo estará a los seis. No hagan una mala reseña por ese motivo. Esta noche estará perfecta". La libertad no quita la pulcritud.

La banda sonora de 'New space music' se sirve de las técnicas de la llamada música generativa, en la que una serie de normas algorítmicas gobiernan el funcionamiento de cada elemento de la composición. Esa idea fue explorada por Eno a nivel audiovisual en '77 million paintings', icónica instalación que ocupa el nivel 2 del centro: "Una pieza interminable, a pesar de ser un proyecto totalmente terminado", como dice Eno, en la que se explora un vastísimo conjunto de permutaciones de elementos visuales y sónicos creados por el artista; cada combinación tardaría millones de años en volver a aparecer.

También las pinturas de luz 'Light boxes', que comparten primera planta con los cuadernos, evolucionan sin cesar, aunque a primera vista puedan parecer estáticas. "Solo hace falta estar 30 segundos delante de una para apreciarlo", señalaba hoy el comisario Llucenta.

MÚSICA PARA EL PRAT

El proyecto se completa con una intervención en el aeropuerto del Prat, concretamente en la sala de recogida de equipajes de la T1, donde sonará por megafonía el último disco ambient de Eno: 'Reflection'. La idea es, claro, una referencia a su mítico 'Music for airports' de 1978, durante un período de los 80, de hecho, música de ambiente en la Terminal A del aeropuerto LaGuardia de Nueva York.