Pierre Boulez, gigante de la música contemporánea

El músico francés, uno de los padres de la música de vanguardia del siglo XX, fallece a los 90 años en su casa de Alemania

El director de orquesta francés Pierre Boulez, en una imagen del 2008.

El director de orquesta francés Pierre Boulez, en una imagen del 2008. / periodico

MARTA CERVERA / BARCELONA

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El compositor francés Pierre Boulez, conocido como uno de los padres de la música de vanguardia del siglo XX y también por haber dirigido a algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, murió a los 90 años este martes en su residencia de Baden Baden, en Alemania, donde vivía, informó su familia.

Boulez había nacido el 26 de marzo de 1925 en Montbrison, en el centro de Francia, en el seno de una familia burguesa pero sin relación particular con la música, en la que fue precoz: comenzó a tocar el piano a los seis años y tres después era capaz de interpretar algunas piezas de Frédéric Chopin.

En 1943 decidió instalarse en París, donde no tuvo éxito para ingresar al Conservatorio Nacional. Así, comenzó a recibir clases de armonía de la mano de Olivier Messiaen, quien observó sus capacidades y le abrió nuevos horizontes. Pero Boulez se fue distanciando de Messiaen, con el que expresó diferencias de en la concepción musical, y en 1946 compuso su primera sonata para piano, una obra radical, mientras se ganaba la vida tocando piezas ligeras en el Folies Bergère. Ese mismo año entró en la compañía de teatro Renaud-Barrault, con la que colaboró durante una decena de años.

DE ESTADOS UNIDOS A FRANCIA

En 1957 estuvo por primera vez al frente de una orquesta sinfónica cuando hizo una sustitución de Hermann Scherchen, para luego llegar a ser director de la orquesta de Cleveland (1967-1972), de la Sinfónica de la BBC (1971-1975) y de la Filarmónica de Nueva York (1971-1977), donde sucedió a Leonard Bernstein.

Inconformista y polémico, Boulez transformó la música contemporánea con obras de gran exigencia –tanto para los músicos como para los oyentes- y fue reconocido en el mundo entero con obras muy dinámicas y llenas de tensión, a la vanguardia de su tiempo. ‘Le marteau sans maître’ ('El martillo sin maestro') para contralto y seis instrumentistas es una de sus piezas más conocidas. Esta obra serialista inspirada en la poesía surrealista de René Char se estrenó en 1955 en Baden Baden, aunque la versión definitiva no llegó hasta dos años después. 'Répons' (1981-1984) es otra pieza que ha dejado huella.

"UN ESPÍRITU CREATIVO ADMIRABLE"

"Sentía con su cabeza y pensaba con el corazón", destacó el pianista y director se orquesta Daniel Barenboim, que lamentó la pérdida de "un espríritu creativo admirable y de amigo próximo". Ambos coincidieron en un escenario por primera vez en primera vez en 1964. Entre sus últimos trabajos figura una grabación de los dos conciertos de piano de Liszt con la Staatskapelle de Berlín.   

Para las nuevas generaciones, Boulez había sido casi "un semi-dios", según Michael Haefliger, intendente del Festival de Lucerna (Suiza) donde Boulez fundó en el 2003 una academia frecuentada cada año por 130 estudiantes internacionales.

En Catalunya el compositor Benet Casablancas lamentó la pérdida de "una de las figuras más grandes de la segunda mitad del siglo XX". Pese a ser "una figura controvertida siempre nos iluminó no solo con su música, sino con sus textos, escritos con gran inteligencia". Albert García Demestres, otro compositor catalán, destacó: "Es otro rey de la música que se nos va. Una persona de gran carácter con una técnica de composición brutal y director muy exigente, como los de antes, que tuvo la suerte de contar con el apoyo de su país".  

Hèctor Parra, compositor afincado en París que trabaja en el IRCAM, considera que "nos ha dejado un gran creador, una de las mentes más lúcidas y potentes de la música del siglo XX".  Boulez reformuló el sonido orquestal y el propio lenguaje musical. Abrió grandes ventanas al futuro del arte como el IRCAM, la Bauhaus de la música, o el Ensemble Intercontemporain, punta de lanza de un nuevo ideal instrumental".