La evolución de la censura en Nintendo: De estatuas tapadas a luchadoras desnudas

Hacemos un repaso a los casos de censura más conocidos en juegos de Nintendo y su evolución con el paso de los años

La evolución de la censura en Nintendo: De estatuas tapadas a luchadoras desnudas

La evolución de la censura en Nintendo: De estatuas tapadas a luchadoras desnudas / periodico

UXÍO P.R.

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Si la censura en los censura videojuegos es una temática de constante debate entre jugadores, prensa y desarrolladores, Nintendo es la reina de las empresas que aboga por títulos políticamente correctos. Su dominio en el mercado de los videojuegos le permitió desde casi el principio imponer sus reglas, que se ofrecían a modo de manual a todos los desarrolladores que terminaban trabajando para ellos.

Pero los videojuegos y el sector en general ha evolucionado tanto que Nintendo ha tenido que recular y, aunque mantiene un férreo control sobre elementos como el sexo o la violencia, se muestra mucho más permisiva.

El proceso era siempre constante. Los japoneses podían desarrollar obscenidades y atrevimientos de lo más variopinto, pero su exportación a Norteamérica estaba plagada de censura, modificaciones y recortes. A Europa, destino posterior a Norteamérica, llegaban las versiones más limitadas.

Uno de los ejemplos más clásicos es el de 'Super Castlevania IV', título lanzado para SNES en 1991 en el que los responsables de la exportación del juego a Norteamérica clamaron contra una "pervertida" estatua que mostraba un seno. Los desarrolladores se vieron obligados a taparla para una versión internacional en la que el lujurioso detalle desaparecía.

Los casos de detalles emborronados o modificados son múltiples. En 'Super Mario RPG' se modificó el saludo de Bowser que en la versión japonesa parecía un corte de manga. En Mario Kart 64, por otra parte, se sustituyó una valla publicitaria de un tabaco ficticio llamado Marioro por publicidad de Mario Star.

El principal problema de Nintendo ha venido relacionado con los juegos violentos, más concretamente, de lucha. Fue casi un milagro que 'Mortal Kombat' saliera a la venta para los usuarios de Super Nintendo en 1992 tras lo sucedido con 'Super Castlevania IV'. Pero el sueño se convirtió en pesadilla al modificar la sangre en los combates y eliminar los fatalities, dos elementos principales del juego.

Al año siguiente se desarrolló 'Mortal Kombat II' y las malas ventas de la primera entrega motivaron a Nintendo a ser más clemente en la censura. Así pues, se ofreció la oportunidad al jugador de luchar en combates donde la sangre aparecía de color verde, pero pudiendo ser cambiada por roja desde el menú de opciones. Era la primera función que activaba todo jugador.

En 1996 Nintendo 64 tuvo su ración de Killer Instinct, directo rival de Mortal Kombat con un mayor trabajo de captura de movimiento y renderizado. La violencia en un entorno tan realista sufrió innumerables limitaciones en esta conversión. Curiosamente, Nintendo "permitió" un fatalitie de la guerrera Orchid de lo más curioso. Esta luchadora se quitaba la parte superior de su vestuario y mostraba sus considerables pechos a los rivales, que reaccionaban de forma variada, pero siempre mortal. No obstante, no se veía explícitamente nada, porque la luchadora aparecía de espaldas.

Nintendo ha evolucionado en su permisividad, como puede demostrarse al lanzar recientemente 'Bayonetta 2' (icono sexual del 'hack n' slash') para Wii U o en otros títulos de la anterior consola Wii realmente violentos como Madworld, 'No More Heroes' o incluso 'Carmageddon' en Nintendo 64. Cierto es que todos ellos sufrían de alguna limitación, pues Madworld era en blanco y negro, 'No More Heroes' llegó a Europa con la sangre inexistente y 'Carmageddon' sustituyó atropellar personas por zombies. A pesar de ello, lejos queda ya la infame estatua pecaminosa de 'Super Castlevania IV'.