Una voz para el recuerdo

El origen de 'The blue room' hay que buscarlo en el clásico 'Modern sounds in country & western music' que Ray Charles grabó en 1962, reconvirtiendo al soul y R&B algunas de las canciones más representativas del country y folk americano. Fue, por todavía más motivos, un disco audaz. "Decidió entonar canciones de blancos en plena era de la segregación y lucha por los derechos civiles", recuerda Madeleine Peyroux. Pero la diva del jazz acabó sumando más piezas de otros discos del pianista y cantante. Y de otros autores, como Randy Newman, e incluso una nueva versión de su admirado Leonard Cohen ('Bird on a wire'). Piezas que se ha hecho suyas con total naturalidad y que hoy presentará en Palau de la Música, invitada por el Guitar Festival BCN.

"'Modern sounds...' fue un álbum magnífico que quizás no recordamos por su nombre pero sí por sus canciones", añade refiriéndose a 'Bye, bye love', 'Born to lose', 'You don't know me' y la legendaria 'I can't stop loving you'. La idea de este lanzamiento, sin embargo, no fue de esta famosa y multipremiada cantante, compositora y guitarrista, sino del reclamado productor Larry Klein. El que mejor trabaja las voces femeninas. Y quien tuvo claro desde el principio que Peyroux era la voz perfecta para que ese genial álbum volviera a estar de actualidad.

SONIDO "CINEMASCOPE"

"Me propuso hacer un disco con mucho brillo, elegante, hermoso, con orquesta, arreglos de cuerda, sonido cinemascope -relata Peyroux-. Y entendí su intención: rendir homenaje a la parte más introspectiva de Ray Charles. Además, me he dado cuenta de que ese disco fue muy importante en el 62, con todos los conflictos raciales del momento; lo mucho que significó en ese contexto -insiste-, algo que ahora resulta difícil de valorar en su justa medida".

¿Y no es un reto demasiado difícil abordar canciones que se encuentran entre las mejores del siglo XX? "La sugerencia de Larry, el concepto de este disco, eran tan perfectos en sí mismos que no podía negarme. Por otro lado, no se trata de una competición", responde sin titubeos. "He aprendido mucho. Y creo que he conseguido sacar la parte más emocional de todas estas composiciones".

El compacto se complementa con un DVD en el que precisamente le otorga mucho protagonismo al productor. "Klein insiste en que no intentes hacer cosas que no son tuyas. Su consigna es: encuéntrate a ti mismo. Y en mi caso el proceso ha sido bastante crudo -reconoce-. Pero estoy segura de que no podría haber cantado de la misma manera sin estas directrices".

RESARCIR DEL OLVIDO

La carta de presentación del disco es 'Changing all those changes'. Se agradece que haya resarcido del olvido a su autor, Buddy Holly, uno de los pioneros del rock. "Nunca había escuchado esta canción. También fue sugerencia de Larry. Se trata de una versión en la que hemos cambiado la estructura. Y como muchos dijeron que sonaba bien, la escogimos como sencillo", relata.

¿Y qué le parece que tres intérpertes femeninas, Esperanza Spalding, Geri Allen y Terri Lyne Carrington, se hayan unido para formar el grupo ACS? "Anda, no sabía nada. Pero como Esperanza es mi vecina, le llamaré para unirme al proyecto", ríe. "Socialmente el jazz no está valorado. Por desgracia no está institucionalizado a nivel de educación, lo que implica que corre el peligro de desaparecer. Pero por otra parte le permite ser una música libre".