Jva Suite, el tercer proyecto operístico de Agustí Charles y Marc Rosich, vivió, la noche del martes, su estreno en el Claustro del Carme de Peralada dejando desiguales sensaciones. Por una parte, brilló la impactante puesta en escena con una potente producción audiovisual muy bien ligada con la acción de los intérpretes en escena, pero por la otra la lectura musical volvió a caer en la cansina reiteración en la que ya incurrió, hace dos años, con la vapuleada Lord Byron en el Liceu, a pesar del esfuerzo hecho esta vez para simplificar estructuras. Es una música más incidental que operística, que crea atmósferas pero llega a hacerse pesada cuando se supera la media hora de una producción que dura 80 minutos.

Un momento de la representación de 'Java Suite' en Peralada. JORDI MESTRE

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Información publicada en la página 315 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 16 de agosto de 2012 VER ARCHIVO (.PDF)

La idea de este experimento nació de la obra teatral Surabaya de Marc Rosich. Dos ricos y cultos hermanos se dedican a matar las horas de hastío citando en una mansión mediterránea a sus víctimas. Son jóvenes atractivos a los que maltratan psicológica y sexualmente para satisfacer las fantasías de sus instintos. En el catálogo incluyen la práctica de la violencia en forma de peligrosos juegos. Esta exploración del lado oscuro de las elitistas capas sociales pretende mostrar su aislamiento del resto del mundo y la patente indiferencia en la que se mueve su existencia.

Pero una cosa es la buena textura dramática, a cargo de Rita Cosentino y de la artista videográfica Celeste Carrasco, y otra es la conexión con la música. Charles busca dibujar con detallismo hiperrealista el entorno decadente de los personajes. El cojín sonoro de su propuesta se apoya en el motor rítmico que aportan dos atareados percusionistas, en la armonía de un trío de voces femeninas y en el exótico contraste que aporta una viola de gamba.

Estas ambientaciones, bien dirigidas por Nacho de la Paz, se hacen repetitivas. Tampoco ayudan a la musicalidad los largos monólogos que los cantantes deben interpretar por medio de recitativos y ocasionales arias. María Hinojosa, que encarna a la sensual y sádica mujer madura, cautiva con la belleza de su canto, su poderosa presencia escénica, también brillante en las coreografías acuáticas proyectadas en una gran pantalla, y ese gran tirón dramático que ya ha acreditado en otras óperas o en sus apariciones en los montajes con Albertí y Cunillé.

SILENCIOS EXPRESIVOS / Estupendo el barítono Xavier Mendoza, dando vida a su inquietante hermano, y siempre bien posicionado en escena el actor Max Grosse, la víctima de la trama. Sus silencios son tan expresivos que las cortas frases que tiene adjudicadas apenas tienen peso dramático.

Con sus pros y contras, hay que dejar constancia del acierto del festival al programar esta coproducción contemporánea en un momento en que la renuncia al riesgo es generalizada. Y más todavía al haber encontrado un marco tan mágico como el del claustro.