La Tardor de l'Art ilumina las galerías

La luz es un elemento fundamental en la creación artística, desde la antigüedad a nuestros días. Sin ella no se entendería ni el dramatismo visual de la escultura griega ni el claroscuro del renacimiento y el barroco. Tampoco el impresionismo de finales del siglo XIX ni el nacimiento de la fotografía, por citar solo algunos ejemplos. Por eso, por su importancia, las galerías catalanas lo han convertido en elleitmotiv de la actual Tardor de l'Art (www.tardoart.com), la iniciativa con la que las salas abren la temporada artística desde hace tres años.

Los objetivos de la cita son los de siempre: «Potenciar el sector, romper el estereotipo de las galerías como lugar elitista, integrar las salas en la ruta cultural de la ciudad y ganar nuevos públicos», explica Vicky Cortina, del comité organizador. Y para ello 90 galerías -más del 50% de las que existen en Catalunya- asociadas a algunas de las cuatro entidades promotoras -Gremi de Galeries d'Art de Catalunya, Associació Art Barcelona, Associació Art Catalunya y Associació de Galeristes Independents d'Art de Catalunya- han puesto en marcha la exposiciónOn-Off.

Y con el concepto de la luz como hilo conductor, han pedido a uno de sus artistas la creación de una pieza. El resultado son 89 obras de todas las disciplinas posibles: pintura, fotografía, escultura, instalación, dibujo y edición; y 52 salas expositivas expandidas por Barcelona. ¿Qué significa esto? La mayoría de galerías exponen la pieza que han encargado, de manera que el público debe recorrer varios puntos de la ciudad para ver la muestra completa. Una sala, una obra. Pero como hay galerías alejadas de Barcelona, este año se ha optado también por presentar parte de los trabajos, 37 de las 89 piezas, en un mismo espacio: el Arts Santa Mònica.

LA PARTICIPACIÓN DE BERLÍN / Esta idea de exposición conjunta es una de las novedades de esta Tardor de l'Art. La otra es la participación de centros extranjeros. La IAC Gallery Berlín, en Alemania, se ha sumado a la iniciativa después de conocerla en la feria Swab. Una línea de colaboración, que las galerías quieren seguir «explorando en las próximas ediciones», apunta Cortina. De momento una de las piezas producidas por el centro alemán,Spontanperforationen, de Johny Amore, puede verse, hasta el 6 de noviembre, en el centro de La Rambla junto a obras de Tom Carr, Xavier Escribà y Ann Veronica Janssens. Otros autores presentes en el proyecto pero con la obra accesible desde las galerías son Àngels Ribé, Pelayo Ortega y Heiko Blankenstein.