Steve Cropper: «Lo importante es la energía, no las notas»

Entrevista con el guitarrista de The Original Blues Brothers Band, que actúan este sábado en el Coliseum

Cropper, con Don Aykroyd, en un fotograma de 'Granujas a todo ritmo'.

Cropper, con Don Aykroyd, en un fotograma de 'Granujas a todo ritmo'.

JORDI BIANCIOTTO / BARCELONA

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The Original Blues Brothers Band, la formación heredera del grupo un día encabezado por Dan Aykroyd y el malogrado John Belushi, vuelve a Barcelona este sábado (teatro Coliseum, 23.30 horas, ciclo 'Round About Midnight') y, con ella, el carismático Steve Cropper. Hablamos con el guitarrista de Booker T. & The MG's, banda de Stax Records en los 60, que arropó a Otis Redding, Wilson Pickett y Sam & Dave, y coautor de clásicos como '(Sittin' on) the dock of the bay' y 'Knock on wood'.

-¿Son una banda que se activa cada año con la llegada del buen tiempo?

-Todos los componentes del grupo tenemos muchas ocupaciones. Quizá sea eso lo que nos mantiene como banda, que no hacemos 200 bolos al año. 'Blue' (Lou Marini) y yo creamos el grupo allá por 1978. ¡Y la formación actual lleva junta ya 27 años!

-¿Su propósito es pedagógico, divulgar la música afroamericana?-Tenemos una misión que consiste en llevar el blues, el rhythm'n'blues, al público. No permitir que muera. Siempre parece que morirá, pero vuelve. Lo hacemos pasar bien a la gente. Tocamos con sentimiento, para traspasar el escenario. Lo importante es la energía, no las notas. Una vez, en el sur de España, el generador se estropeó y los instrumentos dejaron de sonar menos la batería y los metales. Seguimos tocando y la gente se volvió loca. Con nosotros cada noche es diferente.

-Creo que sí (ríe), aunque en piezas como Who's making love trato de tocar las mismas notas que en la grabación original. A veces oigo una canción por la radio y pienso «¡oh, la otra noche me olvidé de ese fraseo!». 

-¿Ha cambiado su forma de tocar?

-Debe de ser extraño sentir que tienes que reproducir lo que hiciste cuando tenías 20 o 25 años.

-Es cierto, y hay grandes músicos que nunca tocarán lo mismo dos veces, ¡jamás! Tocan diferentes solos cada vez. Está bien. Otros no quieren interpretar su 'hit'. Cogen el dinero y corren. Nunca lo he entendido.

-¿Era estresante, o maquinal, trabajar en Stax Records?-Buena parte del trabajo con Stax era accidental, pero había una fórmula, un sonido: lo oías y decías: «esto es Stax». Hubo muchos músicos y sesiones, y no sé quien tocó en cada grabación. Crecimos en los 60, en los tiempos del single. En la radio, cuando se cansaban de esperar al siguiente single, le daban la vuelta y volvía a las listas de éxitos con la cara B.

-Trabajó con cantantes que venían del gospel y se pasaron al soul. Del espíritu a la carne. ¿Chocante?-Era una transición que muchos cantantes no deseaban. Tenían miedo de cómo iba a encajar. The Staples Singers, un gran grupo, se limitaron a seguir una evolución hacia el rhythm'n'blues y el pop, con canciones como A house is not a home.

-Hace poco han muerto Percy Sledge, Ben E. King...

-Y hace unos días B. B. King, sí. Les conocí a todos. Tuve mucha relación personal con Percy, y también con B. B. Todos fueron muy importantes para construir esta música y hacerla evolucionar. El rhythm'n'blues fue un invento americano.

-En sus repertorios suelen incluir piezas de las que es coautor, como 'Knock on wood', pero no '(Sittin' on) the dock of the bay'. ¿Por qué?

-La toco a veces, no hay problema. Es importante. Mucha gente no sabe tocarla; hay un truco en el fraseo de guitarra. Otis (Redding) no llegó a escucharlo. Tampoco oyó los efectos de gaviotas y olas del mar de la pos-producción. Murió antes de oírlo.

-Dylan contó con usted en su concierto de 30º aniversario en el Madison Square Garden, en 1992.

-Fue divertido. Y él ha tocado con Paul McCartney (dice mirando a trompetista Steve Howard, sentado a su lado). Yo toqué con George Harrison en aquel concierto, y también en discos de Ringo Starr.

-Un poco. Nos decía: «ya veo que no tengo que deciros qué canción tocaremos después, qué cambios haré después de esa estrofa...» Éramos un grupo profesional. Él funcionaba así, y no hicimos ningún mal show.

-¿Fue extraño tocar ante un público grunge en la gira con Neil Young?

-Tomarme una copa de vino, cenar, dormir bien y estar listo para mañana. El grupo seguirá: como no tocamos todos los días, vivimos esto con la excitación de una reunión.

-¿Cuáles son sus planes?

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