Yoko Ono: "Sin el equilibrio del budismo zen no estaría aquí ahora"

-Su arte expresa su lucha por un mundo mejor, su pacifismo y feminismo, su sentido de denuncia y crítica social. ¿Sobre qué es hoy más importante llamar la atención?

-La gente será la que decida dónde es necesario poner el foco.

-¿Qué le motivó a ser artista? ¿Es el arte su forma de hablarle al mundo y decirle quién y cómo es? ¿De responder a las críticas y ataques? ¿Un refugio ante la hostilidad?

-Solo me movía sentirme viva.

-¿Qué pensaba y sentía mientras el público le cortaba el vestido con unas tijeras en su performance Pieza corte (1964), reproducida en la muestra?

-Esperaba sobrevivir a ello.

-Su obra es un referente en el mundo del arte contemporáneo, pero ¿cree que el gran público entiende y valora este tipo de arte conceptual? ¿Se siente una artista para minorías?    

-Las obras de arte están obligadas a ser elitistas hasta que el público empieza a sentirse intrigado por ellas. Pero a veces el trabajo se comunica directamente con el público. Me sorprendió en Alicante, donde la gente creó una larga cola para poner sus deseos en El árbol de los deseos [que cierra la exposición de Bilbao].

-Gracias a Pintura de techo Lennon quiso conocerla. ¿Es esta obra la de más valor sentimental para usted? ¿Qué quería transmitir con ella?-Cuando me vino la idea de la Pintura de techo, mi vida era un desastre. Me sentía fatal, así que para rescatarme a mí misma, me dije sí y me reafirmé con ese cuadro.

-En Vertical Memory refleja el viaje de la vida y surgió de las fotos de los tres hombres más importantes de su vida, su padre, John Lennon y el hijo de ambos, Sean. ¿Qué piensa cuando las mira hoy?  

-Que parecen una misma persona.

-El budismo zen es parte de su arte. ¿Ha alcanzado su equilibrio interior? 

-Me asombraría encontrar a alguien cuya vida se parezca a una montaña rusa, constantemente arriba y abajo, como la mía. Así que si no hubiera alcanzado el equilibrio a través de ello no estaría aquí ahora.