El Periódico

60 obras maestras de la pintura moderna llegan a CaixaForum

La exposición de fondos de la Phillips Collection incluye piezas de Cézanne, Matisse, Kandinsky, Degas, Monet, Picasso, Rothko y Modigliani

  • 'La montaña Sainte-Victoire', de Paul Cezanne, en CaixaForum.

  • 'Corrida de toros', de Pablo Picasso, en CaixaForum.

  • 'Otoño II', de Wassily Kandinsky, en CaixaForum.

  • 'La habitación azul', de Picasso, en CaixaForum.

  • 'Composición', de Jackson Pollock.

SONIA ÁVILA / BARCELONA

Jueves, 10 de marzo del 2016 - 18:41 CET

Por primera vez se exhiben en Barcelona el 'Autorretrato' de Paul Cézanne, 'La pequeña bañista' de Auguste-Dominique Ingres, 'Interior con cortina egipcia' de Henri Matisse, 'Otoño II' de Wassily Kandinsky y 'Las bailarinas en la barra' de Edgar Degas. Por mencionar algunas de las 60 pinturas reunidas en la exposición “Impresionistas y modernos. Obras maestras de la Phillips Collection”. Una suerte de “libro abierto” sobre la evolución de la pintura moderna.

Excepto por 'La habitación azul' de Picasso y 'Caballos saliendo del mar' de Delacroix, el resto de las piezas reunidas en la muestra son inéditas para el público catalán, ha asegurado Susan Behrends Frank, conservadora de la colección ubicada en Washington y que se presenta de este viernes y hasta el 19 de junio en las salas de la CaixaForum Barcelona. De los 60 óleos, de 44 artistas europeos y americanos, la comisaria destacó el 'Retrato de Elena Povolozky' de Modigliani, 'El camino de  Vetheuil' de Monet y 'Sin título' de Rothko.

MODERNISMO ENTRE EL PASADO Y EL PRESENTE

El fundador de la colección Phillips Collection, Duncan Phillips, vio en el modernismo un puente para comprender el pasado y el presente del arte pictórico. Sus primeras adquisiciones hasta las últimas, a los 80 años de edad, se guiaron por una búsqueda de artistas con un lenguaje personal, una rebelión frente a lo establecido y una propuesta plástica distinta. Incialmente enfocó su mirada en Van Gogh, Degas, Sisley, Soutine, Kandinsky, Bonnard, Pollock, y muchos más.

La exhibición, que celebra el 95 aniversario de la Phillips Collection, proyecta esta mirada particular de su fundador. Propone, a decir de la comisaria, un repaso por 175 años de historia pictórica, no en un trayecto lineal sino a través de los conceptos y técnicas que el coleccionista detectó en los artistas de finales del siglo XIX e inicios del XX, y que en su época eran poco comprendidos. Hoy son los maestros de la pintura.

“Creía firmemente que el arte podía cambiar, que el arte es un lenguaje universal, va más allá de países, culturas y tiempos, veía el arte como una cosa que habla directamente y también tiene la oportunidad de escapar, una manera de dejar libre nuestra imaginación. No estaba interesado en explorar una colección lineal histórica, sino que sentía la necesidad de tener muchos artistas que exploraran ideas diferentes”, abundó Behrends Frank.

UN TRAYECTO TEMÁTICO

A partir de esta idea, el recorrido establecido por la comisaria se estructura en seis nodos temáticos: Clasicismo, romanticismo y realismo; Impresionismo y posimpresionismo; París y el cubismo; Intimismo y arte moderno; Naturaleza y expresionismo, y Expresionismo abstracto. Si bien hay una cronología temporal, las obras hacen una narrativa sobre las diferentes maneras de entender y producir el modernismo sobre un óleo.

Se puede contrastar obras como 'El alzamiento' de Daumier, del periodo clásico, con 'Corrida de toros' de Picasso, montada en la sección cubista, y con 'Composición' de Pollock, en el núcleo sobre expresionismo. Son diálogos que revelan cómo el concepto de modernidad transitó en todas las épocas hasta el periodo de posguerra.

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