Neneh Cherry: «'Blank project' representa mi vuelta a la vida»

La cantante sueca retomó el año pasado su carrera en solitario, iniciada con éxito con Raw like sushi (1989), y suspendida 18 años atrás para potenciar las colaboraciones, con un disco crudo y emotivo, Blank project.  Este viernes lo muestra en el festival Acústica, de Figueres (teatro El Jardí, 22.30 horas). El 25 de noviembre lo hará en Barts, dentro del Festival de Jazz.

 -Se adapta a muchos contextos: el año pasado la vimos en el Sónar.

 -Sí, no fue un recital muy bueno...

 -¿No? ¿Por qué lo dice?

 -Bueno, en realidad, aprendí mucho de él. Yo pensaba que en el Sónar actuaríamos en un espacio al aire libre, y fue en un lugar cerrado y oscuro, con otra vibración. Fue culpa nuestra. Después de aquello nos fijamos más en las características de cada lugar. La música es así, a veces hay magia y otras, terror. No siempre pillas el punto, y miras al público preguntándote qué estará pensando.

 -Después de 18 años, ¿qué le hizo darse cuenta de que deseaba ser de nuevo una cantante solista?

 -Creo que un reloj interior me dijo que era el momento. Durante mucho tiempo dejó de interesarme ser una solista, venderme, ser una estrella pop y todo eso. Hace unos cinco años sentí que algo cambiaba, que volvía a desear trabajar en solitario.

-En el disco evoca a su madre, fallecida en el 2009, con un formato desnudo, teclados y batería. ¿Deseaba realzar el peso de los textos?

-Haciendo este disco me acordé de cómo me sentía cuándo comencé con Rip Rig + Panic, porque, después de tanto tiempo, era como comenzar de nuevo. El material se convirtió en una centrifugadora de mi vida, de las cosas que había pensado y visto sobre mi madre. Creo que el disco representa mi vuelta a la vida, porque algo de mí murió con mi madre.Ahora ya pienso en un nuevo disco, espero grabarlo en otoño.

 -Dice que no le ha interesado ser una estrella pop, pero lo fue. ¿Qué sensación le queda de aquello?

-Hubo cosas buenas, pero muchas de ellas no eran lo bastante reales. Ahora veo que nunca soñé con ser una estrella pop. Mi sentimiento era pospunk, el primer disco obtuvo un gran éxito y pensé «oh, esto es bastante raro». Pero siempre estuve rodeada de una especie de familia, determinada a seguir un camino,y creo que lo hicimos bien, llevando las cosas lejos con canciones como Buffalo stance, Manchild o 7 Seconds.

-Comenzó muy joven y en bandas de la órbita punk, como The Slits. Su ideario debía de estar más cerca del «no more heroes».

-Sí, el punk me dio una motivación para ser creativa. Ari y Viv Albertine, de The Slits, la gente de Rip Rig + Panic, escuchar a Patti Smith o a mujeres del hip-hop como Roxanne Shanté o Queen Latifah..., todo eso ejerció una poderosa influencia sobre mí.

-La recuerdo junto a Patti Smith y Michael Stipe (REM) en el backstage del primer Doctor Music Festival (1996). ¿Que representa ella para usted?

-Me acuerdo del festival. Patti Smith sigue siendo importante para mí. Es alguien con una fuerza interior muy poderosa. La quiero porque es un ser humano, porque es una mujer, porque es como es, a veces la observas y no sabes muy bien si es más hombre o más mujer. Sí, es un ser humano. Y sigue ahí, tan vital, tan genuina, comprometida con la vida y apartada de las tonterías. Está ahí. Está dentro de ti.