Molly Burch: "Es fácil identificarse con los discos de ruptura"

Con su primer disco, 'Please be mine', la cantautora tejana Molly Burch ha conmovido a los amantes de Patsy Cline, Dusty Springfield y la Angel Olsen más melancólica. El lunes, día 18, desarmará corazones en vivo en Fabra i Coats (20.30 h.).

'Please be mine' no es el primer gran disco bajo la influencia de una ruptura amorosa. Pero en su historia hay un giro novedoso: acabó reuniéndose con esa persona, y de hecho, toca en su grupo. [Risas] ¡Sí! Compuse la mayor parte de las canciones mientras Dailey Toliver y yo habíamos roto, y después volvimos y compuse unas cuantas canciones también sobre eso. Dailey grabó guitarras, teclados y coros para 'Please be mine'. Creo que tocar juntos ha sido terapéutico para nosotros a la hora de volver a acercarnos y que todo fuera bien. 

¿Hacer esas primeras canciones le ayudó a darse cuenta de lo que había perdido? Sí, y ha sido muy divertido colaborar con él. Pero no se crea, nos llevó un tiempo ser capaces de trabajar juntos.

¿Tiene un disco sobre rupturas favorito? Hay muchos, porque es fácil identificarse con ese tema. Pero mi favorito tiene que ser 'Lady sings the blues', de Billie Holiday.

Sus canciones tienen un sonido clásico, pero no suenan forzadamente 'vintage'. Es como si quisiera tener un pie en cada lado: pasado y presente. Me alegra que diga eso. Para mí esa situación es la natural. No persigo el clasicismo a toda costa, sino que gravito de forma orgánica hacia esos sonidos más antiguos. Quizá porque crecí con padres que me ayudaron a apreciar los clásicos.

¿Qué clase de clásicos? ¿Diría que los gustos de sus padres han dictado un poco los suyos? Mi padre me metió en Ben Folds, Sheryl Crow y The Cardigans. Mi madre me hizo apreciar a Barbra Streisand y Bette Midler. Sí, decididamente marcaron mis gustos.

¿En el espejo de qué cantantes y/o guitarristas suele mirarse? Sobre todo, Billie Holiday, Nina Simone y Lauryn Hill. Me inspiran las grandes voces.

¿Y qué piensa sobre Angel Olsen¡Me encanta Angel Olsen, por supuesto! ¿A quién no? Es increíble. Mucha gente me compara con ella y, si le soy sincera, tampoco veo tanta conexión. Obviamente, es un cumplido, pero nuestros estilos musicales y vocales son realmente distintos. La respeto mucho.          

"No persigo el clasicismo a toda costa, sino que gravito de forma orgánica hacia esos sonidos más antiguos"

Háblenos un poco de su educación musical. ¿Cómo se acercó a la guitarra? Empecé a cantar en la escuela secundaria. No sabía tocar ningún instrumento y en realidad no me atraía ninguno en particular. Lo que me gustaba era cantar. Me grababa a mí misma cantando a capella y era bastante privada con ello. Al final me decidí a aprender ukelele porque era fácil. Empecé a componer en la universidad gracias a unas nociones muy básicas de piano. Solo hace tres años que toco la guitarra.                   

¿Recuerda de qué iba su primera canción? Sé que la hice en la universidad. Antes me ponía nerviosa la idea de componer. Creo que no estaba mal, pero ahora mismo no se me ocurriría publicarla [risas].  

¿De cuál de las que sí ha publicado se siente más orgullosa? Creo que mi canción favorita del disco es 'I love you still'. Significa mucho para mí y es la que más disfruto tocando en directo.

¿Cómo será su concierto del lunes? ¿Completará el repertorio del disco con alguna versión? Todavía no sé el 'setlist', pero tocaremos todas las canciones del disco, eso seguro. Iré con toda mi banda [Dailey Toliver, el batería Ignacio Guerrero, la bajista Kitty Beebe] y sonaremos como en el disco; lo grabamos en vivo, queríamos capturar el sonido del grupo sobre el escenario.