La impactante 'Elektra' de Chéreau llega al Liceu

'Elektra', la tragedia de Sófocles que el tándem formado por el compositor Richard Strauss y el poeta Hugo von Hofmannsthal convirtió en ópera, regresa al Liceu del 7 al 23 de diciembre con la última producción del añorado maestro Patrice Chéreau. El coliseo barcelonés reúne a prácticamente al mismo reparto que estrenó esta versión de la ópera más expresionista de Strauss en el festival de Aix-en-Provence. El aclamado montaje, en el que los personajes de la mitología griega visten con ropas contemporáneas, impacta por la profundidad y verdad con la que se aborda el drama.

El espectáculo, coproducido por el Liceu, ha entusiasmado tanto al público como a la crítica desde su estreno hace tres años. "Es la primera vez que un montaje operístico de Chéreau se estrena en España. Será un magnífico tributo", señala Vincent Huguet, que trabajó como asistente del desaparecido director francés (falleció en el 2013 de un cáncer de pulmón) y se encarga de la reposición. "Reencontrarnos todos los que montamos la obra por primera vez será como seguir manteniendo el espíritu de Chéreau a través de este espectáculo. Es nuestra misión y no es fácil. Cada vez que representamos 'Elektra' en un nuevo escenario, intentamos trasmitir la misma intensidad que cuando la montamos la primera vez con él".

La soprano dramática Evelyn Herlitzius (Elektra), la mezzo wagneriana Waltraud Meier (Clitemnestra, madre de Elektra) y la soprano canadiense Adrianne Pieczonka (Crisotemis, hermana de Elektra) lideran el reparto junto a Tom Randle (Egisto), Alan Held (Orestes) y Franz Mazura (un bajo barítono de 92 años que interpreta al preceptor de Orestes). "Representar esta obra es el mejor homenaje que podemos hacer a Chéreau, un creador que nunca daba nada por sentado. Él partía de cero en cada obra. No hacía juicios previos, se encaraba a cada personaje como si fuera la primera vez que lo veía, para penetrar en él", recuerda Herlitzius, cuya Elektra se ha convertido ya en todo un referente. Chéreau invitaba a participar de esta búsqueda a los intérpretes, con quienes mantenía largas conversaciones.

MÚSICA, RITMO Y DANZA

La soprano subraya que el maestro francés "tenía un gran sentido del ritmo, no solo musical; era capaz de intuir la pulsión de la propia vida y escenificarla". Y añade: "No he visto ningún director igual". Elektra supone un reto enorme para una cantante, y no solo por la exigencia vocal de la música sino por la exigencia de un personaje extremo, muy complejo psicológicamente, que está en escena de principio a fin. "Es un papel brutal. Para preparame no hago nada especial, aparte de llegar a él con la energía espiritual necesaria", comenta Herlitzius. "Yo había estudiado danza y me pareció natural utilizarla desde el principio en esta obra que tiene un ritmo interno, como un gran vals -explica-. Salió mientras improvisábamos. Al principio, bailo llena de energía; al final, sin embargo, Elektra ya está agotada, es como si su luz se hubiera apagado con el asesinato de su madre".

La obsesión de Chéreau era dotar de humanidad a todos los personajes de la obra. "En esta 'Elektra' no hay buenos y malos. Antes de los ensayos pudimos acordar cómo sería mi rol de Clitemnestra", comenta Meier, que era muy amiga de Chéreau, con quien había trabajado en numerosas producciones desde 1991. "Él dominaba muchas disciplinas y sabía sacar lo mejor de los intérpretes. Conocía muy bien la tensión que se crea entre los personajes y era capaz de llevarla a escena porque visualizaba geométricamente la pulsión de la obra y creaba una tensión dramática a partir de la colocación escénica de los personajes".

DRAMA FAMILIAR

Chéreau diseccionó la compleja relación madre-hija, una relación envenenada desde que Clitemnestra y el amante de esta eliminaran al rey Agamenón, padre de Elektra, despertando las ansias de vengaza de la protagonista. "Chéreau entendía esta obra como un drama familiar, un conflicto en el que todos tienen su parte culpa. Mostrar la ambivalencia de los personajes y humanizarlos era su objetivo", recuerda Meier.

La acción transcurre en un mismo espacio, una fascinante y pulcra escenografía regida por un orden interno donde se mezclan elementos arquitectónicos de diferentes épocas y estilos. "Era importante es mostrar que hubo un pasado feliz en esta familia antes de la muerte del rey", dice Vincent Huguet, director de la reposición. "La escenografía y cómo se deja imbuir por el color es muy inspiradora. Los dos minutos de silencio previo en los que te dejas llevar por las imágenes es una genialidad", resalta Josep Pons, titular de la orquesta del Liceu, que estará en el foso. "Es una obra difícil técnicamente". El principal reto, aparte de colocar a 87 músicos en el foso, es equilibrar el sonido de una orquesta tan grande con el de las voces. "Hay momentos muy dramáticos, sobre todo en las partes de Crisótemis, con pasajes muy densos para una orquesta que debe sonar ligera. Según Strauss, debía sonar como Mozart".  

{"zeta-legacy-despiece-horizontal":{"title":"Un\u00a0director en b\u00fasqueda permanente\u00a0","text":"A Patrice Ch\u00e9reau le horrorizaba que 'Las bodas de F\u00edgaro' de Giorgio Strehler se siguieran representando en Par\u00eds de la misma forma durante 20 a\u00f1os. Era algo que no conceb\u00eda y no quer\u00eda que sucediera lo mismo con sus creaciones. \"Hay que hallar un equilibrio entre los montajes originales y las nuevas versiones. Es importante mantener vivo el esp\u00edritu de las obras, pero deben evolucionar\", destacado Waltraud Meier, que trabaj\u00f3 con Ch\u00e9reau\u00a0en numerosas producciones. \"\u00c9l era de aquellos directores que ven\u00eda a cada pase y cambiaba lo que hiciera falta. Hac\u00eda cambios constantemente, pero siempre fue fiel al texto y a la partitura\". Y Huguet, asistente del director, a\u00f1ade: \"No le gustar\u00eda ver sus obras como piezas de museo\".\u00a0"}}