Jackson Pollock (1912-1956) fue el primer pintor del expresionismo abstracto que sacó la tela del caballete y la extendió en el suelo para pintar. Y no solo eso, cogió el pincel y dejó que este goteara sobre el lienzo dando, así, un protagonismo destacado al azar en su pintura. De esa guisa, con la tela en posición horizontal y dando vueltas a su alrededor con el pincel en la mano lo retrató Hans Namuth para la revista 'Life', en 1950. Y de ahí salió el apodo que le dio el crítico de arte Harold Rosenberg: 'action painter' (pintor de acción) modélico. Fue el disparo de salida para la pintura gestual y performativa, la antesala de los 'happenings' y 'performances', y el camino para llegar a planteamientos mucho más conceptuales, como las instrucciones para crear una obra de arte o las prácticas de ejecución abierta. De todo ello habla '¡Explosión! El legado de Jackson Pollock', hasta el 24 de febrero en la Fundació Miró.

'Schwarze Sonne', de Otto Piene, una de las obras de la exposición. JOAN CORTADELLAS

La muestra, patrocinada por Fundación BBVA, reúne 68 obras de 35 creadores que evidencian que "Pollock actuó de bisagra entre el final de una etapa y el principio de otra", según Magnus af Petersens, comisario de la exposición. Entre el final de la pintura como concepto clásico y conservador, y el nacimiento de un nuevo paradigma. "El paso de la obra de arte como objeto a convertir la obra de arte en una forma de celebración, en un acontecimiento", apunta. O lo que es lo mismo: tan importante como el resultado, la pintura, es el proceso creativo.

Así, siguiendo esta narrativa aparecen todos los artistas que vivieron la explosión del nuevo concepto de arte en los 50, 60 y primera parte de los 70. Están las pinturas ejecutadas con los pies de Kazuo Shiraga; las obras resultado de lanzar botellas llenas de pintura de Shozo Shimamoto o las que son producto de los disparos realizados contra globos de pintura de Niki de Saint Phalle. Además de la pintura oxidada por los orines de Warhol y las performances con modelos desnudas utilizadas como pinceles por Yves klein. "Queremos explorar los elementos performativos y conceptuales de la pintura, y los elementos pictóricos del arte conceptual y la perfomance", concluye Magnus af Petersens.