Las pantallas del arte

Edición tras edición, el Loop crece. Y crece en todo, en número de galerías, de artistas y de visitantes. En volumen de negocio y en técnicas creativas. Pero además, en la actual convocatoria (hasta el 21 de mayo), la novena, crece en número de estrenos y en nomenclatura. Loop, como nombre, quedaba corto para referirse a una feria -con carácter comercial- y a un festival -sin ánimo de lucro- que se han convertido en referentes de las citas europeas dedicadas al videoarte. Por ello sus responsables no han dudado: Loop (bucle en inglés), «una palabra cerrada», a juicio de Emilio Álvarez, coodirector de la cita, se guarda para la feria. Y el festival pasa a llamarse Screen from Barcelona, «un nombre que refleja muy bien el carácter de pantalla abierta al público que define el proyecto», apunta. Denominaciones al margen, el objetivo, poner a Barcelona en el mapa del arte contemporáneo, sigue siendo el mismo.

Un 20% de estrenos

La cita parece bien encaminada para conseguirlo o por lo menos así lo indica el volumen de negocio de la feria del año pasado, «algunos galeristas agotaron ediciones», según Llucià Homs, otro de los responsables del certamen; y lo reafirma las cifras de la cita -feria y festival- de este año: más de mil obras, 500 artistas de 40 nacionalidades, 42 galerías de 13 países, 150 espacios repartidos por la ciudad y unos precios que oscilan entre los 2.800 y los 60.000 euros. Y la cifra más importante: un 20% de estrenos. «Queremos hacer de Barcelona la capital de laspremières», afirma Carlos Durán, que completa la terna de directores.

Así, artistas como Eve Sussman, Michael Snow y Marco Brambilla presentarán sus últimas piezas durante la feria (del 19 al 21 de mayo, en el Hotel Catalonia Ramblas). Y otros como Antoni Miralda, Jaume Xifra y Antoni Muntadas exhibirán en el marco del festival dos vídeos históricos, uno de ellos inédito, rodados hace 35 años por encargo de Josep Suñol (Fundació Suñol). No estrenará pieza pero merece una atención especial Alicia Framis, pionera del videoarte en España, que estará presente en la feria por partida doble: Estrany de la Mota y Helga de Alvear, dos galerías que debutan en la cita.

El programa del festival se ordena alrededor de tres ejes temáticos -El efecto del cine,Geografías ambiguas yPerformance, teatro e imagen en movimiento-que facilitan el diálogo entre obras y espacios, y dibujan itinerarios. Incluye artistas como Allan Sekula, Isaac Julien, Jordi Colomer, Ibon Aranberri, Mark Wallinger y Dora García. Y abarca espacios tan dispares como los pasillos de la prisión de Wad-Ras, el Museu Picasso, la Línea 2 del metro y el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison.

En resumen, pese a la recesión será «la mejor edición de la historia», afirma Durán. «Hemos intentado coger lo mejor de la crisis, y crecer con ella», concluye.