Egon Schiele (1890-1918), el pintor expresionista austríaco que plasmó sobre la piel de sus personajes, a partir de colores rojos y violetas, su desgarro interior, ocupa, hasta el 6 de enero, varias salas del Museo Guggenheim Bilbao en una muestra que reúne un centenar de dibujos, aguadas, acuarelas y fotografías procedentes de la colección de la Albertina de Viena.

 'Cartel para una conferencia', una de las piezas de Egon Schiele presente en la muestra. EFE / ALFREDO ALDAI

Se trata de un recorrido cronológico que se inicia con sus primeros retratos, realizados antes de su ingreso en la Academia de Bellas Artes Viena y continúa con autorretratos -poco frecuentes en esa época- en los que ya muestra una ruptura con el academicismo de la escuela al incluir suaves líneas onduladas que envuelven las figuras de forma armoniosa. Además de los autorretratos, un ejemplo de ello es 'Desnudo femenino reclinado' (1908), en el que una figura femenina reposa medio inclinada consiguiendo que el ritmo de la obra fluya.

Schiele, que vivió en la Viena del apogeo cultural de Freud y Wittgenstein, se vio influido por dos temas de moda entonces: la fotografía documental de medicina que retrataba la histeria en las mujeres y la fotografía erótica de Otto Schmidt. Ello se refleja en la combinación de sexualidad e inconsciente que protagoniza toda su obra, y en la mímica y gestualidad torturada de los personajes que retrata.

La ausencia como tema

La obra 'Pareja sentada' refleja esta profunda convicción del artista de que el hombre está solo en el mundo. Más explícitos aún son dibujos como 'El violonchelista' (1910) con la figura del músico en la posición de tocar el chelo, pero sin instrumento ni silla. Una ausencia de decorado que es común en toda la obra de Schiele, y que es el simbolismo de que "no hay nada donde agarrarse, una reflexión muy actual", a juicio de Klaus Albrecht Schroeder, director del Albertina y comisario de la muestra.

La misma salida al exterior de la realidad interior se plasma en sus numerosos desnudos; dibuja cuerpos en descanso que reflejan el movimiento interior existencial. Pero el uso frecuente de jóvenes como modelos chocó con la mentalidad conservadora de la época y le llevó al mayor susto de su vida: en 1912 fue detenido y acusado del secuestro de una menor de edad. Una acusación falsa que le condujo 24 días a prisión, donde dibujó una serie de acuarelas que reflejan su pánico, algunas de las cuales, como 'No me siento castigado sino purificado', se pueden observar en la muestra.

Cuando ya era una figura internacional, como uno de los grandes exponentes del expresionismo que perfila la figura pero omite el objeto, su mujer contrajo la gripe y murió. Schiele, que la cuidaba, se había contagiado y falleció tres días después, a los 28 años.