Óleos y papeles. Figuración y abstracción. Color y monocromo. Clásicos y contemporáneos. Así de dual es la obra más reciente de la artista catalanovenezolana Elisabeth Ollé, 24 piezas que pertenecen a dos series completamente diferentes y que hasta el 23 de mayo se exhiben en Mise en Scène (Valero, 10), una plataforma creativa, que no galería, recién inaugurada en la parte alta de Barcelona.

Elisabeth Ollé, en la galería junto a una de sus obras sobre papel. DANNY CAMINAL

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Información publicada en la página 68 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 12 de mayo de 2012 VER ARCHIVO (.PDF)

La muestra, como la propia artista indica, se divide en dos partes: «Por un lado está la obra sobre papel, piezas que pertenecen a un tipo de trabajo más relacionado con mi trayectoria de siempre, clásica, mediterránea y figurativa. Por otro, muestro la serie Origen y vida, un trabajo diferente a todo lo que he hecho hasta la fecha, mucho más experimental, matérico, denso e intimista». La dualidad tiene su origen en los cambios vitales que ha sufrido Ollé durante los dos últimos años debido a su maternidad. Y es que la pintora concibe «el arte como una renovación constante y también como algo autobiográfico». De ahí la diversidad del trabajo: «A veces estás más extrovertido y otras te apetece más recogerte».

Así, la primera parte de Óleos y papeles, reúne el trabajo realizado antes de la maternidad, piezas inspiradas en las vanguardias clásicas, «sobre todo Matisse», y casi monocromas, blanco y negro sobre fondo de papel plateado. «Aquí lo que más me interesaba era la gestualidad de la pincelada, muy fresca y directa».

INSPIRADO EN MURAKAMI / Nada que ver con Origen y vida, lienzos que parten de la observación de una serie de Murakami centrada en la bomba atómica. Y que son mucho más abstractos y coloridos. «Extraigo la idea de Murakami y la refiero al origen del ser humano, de la vida. Tiene mucho que ver con mi reciente maternidad», admite la artista.

Pero, aunque diferentes, todas las piezas de la muestra tienen una línea. «La esencia de mi trabajo reside en que tomo referencias, hago guiños, a diferentes artistas que me gustan y me interesan», concluye esta artista que se autodefine como «polifacética, ecléctica y atípica».