El festival In-Edit nació hace una década impulsado por la sospecha de que en la intersección entre el público aficionado a la música y el aficionado al cine podía encontrarse a un público aficionado a un cine que habla sobre música. La teoría se ha ido confirmando año tras años con cifras de asistencia que nunca han dejado de aumentar y que en el 2011 superaron los 30.000 espectadores. En su décima edición, que se inaugura hoy y se clausurará el 4 de noviembre, el In-Edit presentará 63 cintas.

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Información publicada en la página 56 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 25 de octubre de 2012 VER ARCHIVO (.PDF)

En el 2003, año del primer In-Edit, la biografía y el documental historicista eran los formatos imperantes. Pero la consolidación de la muestra barcelonesa y la propia evolución del género han permitido ir introduciendo entre su oferta formatos distintos y casi siempre más interesantes. Hoy el In-Edit es mucho más que un lugar de reunión para fans o una clase de historia. Su programación invita a disfrutar y aprender, pero, sobre todo, a reflexionar sobre los efectos de la música. En este sentido, la programación de este año propone una mirada especialmente sensible hacia su origen, su entorno y el poso social y humano que deja.

¿Puede la música aliviar el dolor de una pérdida irreparable? ¿Qué barreras sortea un director de orquesta educado en Europa cuando vuelve a Irán a enseñar a sus compatriotas? ¿Qué papel jugó el hip-hop en la época en que la droga devastó los guetos de Estados Unidos? ¿Cómo vivieron los raperos las revueltas de Los Ángeles en 1992? ¿Por qué la canción romántica tiene tanto arraigo en Brasil? Estas y otras cuestiones encuentran respuesta en documentales como Cure for pain, Gozaran - Time passing, Planet rock: the story of hip-hop and the crack generation, Uprising: hip-hop and the LA riots y Vou rifar meu coraçao.

Este décimo In-Edit también programa documentales centrados en músicos de gran éxito como el crooner Tony Bennett, pero aquí las biografías enjabonadoras brillan por su ausencia. Luke Haines (de The Auteurs), Lawrence (de Felt) y Bobby Bare Jr. tal vez sean más comprendidos tras ver sus respectivas cintas, pero no más admirados. Y en el capítulo de documentales historicistas, brilla con ritmo propio Tropicália.

La cinta que inaugura hoy el festival, Charlie is a darling, es un retrato ampliado de los Rolling Stones de 1965. Un regalo para los fans de Jagger y Richards, inspirados hasta cuando ensayan en los hoteles y parodian a los Beatles sin miedo a las cámaras, mientras Brian Jones dice que no le satisface ser una estrella, Charlie Watts confiesa que solo quiere irse a su casa y Bill Wyman suelta: «Mi ambición es ser músico. Por ahora no lo soy: solo toco en un grupo».

HOMENAJE Y AUTOHOMENAJE / El In-Edit cumple una década de recorrido y, siguiendo esa práctica tan extendida que consiste en darse un autohomenaje, añade a su programa oficial un apartado que repasa algunos de los mejores documentales musicales de la historia. No faltarán clásicos como The last waltz, de The Band, y Stop making sense, de Talking Heads, así como títulos proyectados en ediciones previas: Let's get lost, Don't look back, This is Spinal Tap, Gimme shelter...

Esta décima edición cuenta también con una retrospectiva de Julien Temple. Varias de sus obras ya se habían visto en el festival, pero este año el inglés cobra el protagonismo merecido como cineasta que más tiempo y esfuerzo ha invertido en filmar la cultura pop. Sus retratos de Joe Strummer, Paul Weller y Dr. Feelgood, así como su mosaico visual sobre el festival de Glastonbury, sacudirán de nuevo la pantalla del In-Edit.