Fabrice Murgia: "Neruda y la poesía fueron claves durante la dictadura chilena"

Fabrice Murgia, director del Teatro Nacional Belga a sus 32 años, estrena 'Children of nowhere' en Temporada Alta, una propuesta de teatro documental con proyecciones y música en directo sobre un drama ocurrido en el desierto de Atacama durante la dictadura de Pinochet en Chile.

¿Por qué se fijó en una mina de sal chilena? Como ya hice en 'Ghost Road', vuelvo a interesarme por recuperar la memoria de lugares fantasma y ciudades abandonadas para hallar trazos de vida que narren una  historia. Para 'Childrens of nowhere' buscaba un lugar que pudiera dar testimonio de un pasado político, de una especie de lucha por unos ideales.  

Y eligió una mina de sal de Chacabuco que fue convertida en campo de concentración. Me enamoré del lugar la primera vez que lo vi. También me interesaba trabajar en Chile porque, aunque no lo hablo muy bien, comprendo el castellano y era para mí una forma de seguir en contacto con mis orígenes. Mi abuela emigró de España durante el franquismo. 

¿Qué papel juega la poesía y la personalidad de Pablo Neruda en la obra? La poesía, y no solo la de Neruda, fue clave durante la dictadura chilena. Neruda murió en su casa de Isla Negra al conocer el golpe de Estado. Fue casi después de escuchar las últimas palabras de Allende. No hay un solo muro en Chacabuco que no esté cubierto de poemas. El pueblo se agarró a ella. ¿Cómo explicarlo? La gente de aquella época con quien hemos hablado han sobrevivido porque escribían o cantaban poesías.

{"zeta-legacy-phrase":{"name":null,"position":null,"text":"\"Lo natural para m\u00ed es utilizar el video, la m\u00fasica, la escenograf\u00eda... El teatro no es solo un texto y un\u00a0autor\""}}¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de afrontar este nuevo trabajo? Lograr la colaboración de los antiguos prisioneros de la mina. Cuando alguien ha sufrido torturas no es fácil que se abra y quiera recordarlo. Primero has de convencerle de la necesidad de hacerlo y eso lleva tiempo. Solo cuando después de varios encuentros surgen amistades puedes establecer la confianza suficiente para ahondar en el tema.

¿Cuánto tiempo necesitó? Construir el proyecto llevó casi dos años. Había que hacer muchos viajes. Diez personas trabajaron en la preproducción, aparte había que preparar la música, que es muy importante. En el espectáculo en total habrán colaborado una veintena de personas. Para llevarlo a cabo necesité contactar con gente muy diversa porque esto no es solo cine documental. Mi lenguaje teatral se nutre de tecnologías diversas.

¿El objetivo era remover conciencias y emocionar? Totalmente. Cuando lo estrenamos en Chile y los antiguos presos vinieron acompañados de sus hijos tuve la sensación de estar participando, a pequeña escala, en haber puesto en marcha una resiliencia nacional, un primer paso para poner en valor su historia. Ellos lo agradecieron y hoy seguimos en contacto. Cada vez que montamos la obra les informamos y les enviamos información y fotografías.

¿Seguirá en el futuro con este tipo de teatro? ¿No le interesa trabajar con un texto y un actor? Lo natural para mí es utilizar el video, la música, la escenografía... Tal vez porque mi educación no ha sido a través del teatro, sino del cine, no siento la necesidad de trabajar de otra forma. El teatro no es solo un texto y un actor.

Actualmente prepara un cortometraje con Sergi López ¿De qué va? Será mi primer filme y lo estoy acabando de escribir. López, muy conocido tanto en el cine francés como en el belga, lo protagoniza y mi hermano, con el que ha trabajado mucho, es el segundo actor. Habla de un hombre que debe tomar una decisión, si ir junto al lecho de muerte de su padre o al estreno de su primera obra.

¿Qué otros proyectos tiene en mente? Me apetece hacer un largometraje pero habrá a ver cómo sale el corto. En cuanto a teatro lo último que estoy haciendo es un espectáculo que relaciona la fractura digital y el turismo sexual. Saca a relucir las desigualdades entre el Norte y el Sur en la era de Internet.