La Miró exhibe la libertad creativa de los artistas británicos de posguerra

El sociólogo Salvador Giner sostiene que el siglo XX «fue a la vez el más vergonzoso y el más esperanzador de todos los siglos de los cuales se tiene noticia». Y el arte inglés «fue una de las más sutiles respuestas que nunca se han dado a esta terrible y melancólica contradicción». La contradicción que se refleja en la distancia que hay entre las desgarradoras piezas realizadas inmediatamente después de la segunda guerra mundial por Francis Bacon, Graham Sutherland y Lucian Freud, y la explosión de creatividad y libertad que respiraron las obras de la década de los 60 de David Hockney, Anthony Caro y Bridget Riley. Dos periodos muy diferentes pero muy estrechamente conectados que a partir de mañana, y hasta el 20 de febrero, la muestra Let Us Face the Future recorre en la Fundació Miró.

La exposición toma el nombre del eslogan con el que, en 1945, el partido laborista británico ganó las elecciones legislativas en Gran Bretaña y derrotó, contra todo pronóstico, al partido conservador presidido por Winston Churchill. Victoria que supuso la llegada del welfare state a la sociedad británica y el inicio de la recuperación económica y social del país, una época de alegría que desembocó en «20 años de creatividad marcados por la libertad, la frescura y la ironía», explica la directora del museo Rosa Maria Malet.

PERIODO AÚN TURBULENTO / Let Us Face the Future abarca todo este periodo, desde el fin de la segunda guerra mundial hasta el 1968, y lo recorre a partir de 87 piezas firmadas por 38 artistas -15 de ellos aún en activo-,

en la que es la primera panorámica del arte británico en España. Las obras provienen del British Council y del Arts Council, dos instituciones creadas para promocionar el arte del país y sin las cuales «sería imposible entender su eclosión», afirma Andrew Dempsey, comisario de la muestra junto a Richard Riley.

El recorrido empieza en las posguerra, con obras de Henry Moore, Francis Bacon, Lucian Freud y Graham Sutherland que «expresan la ansiedad de un periodo aún turbulento», apunta Dempsey. Y con una escultura todavía figurativa de Anthony Caro, Hombre agarrándose el pie (1954). Una pieza que vale la pena tener presente cuando se llega al apartado dedicado a la escultura de principios de los años 60 y se observa otra obra del mismo artista: Cerradura (1962), una pieza radicalmente distinta a la anterior, con un aspecto muy industrial y realizada con acero pintado de azul. La obra se presentó, en 1963, en la Whitechapel Art Gallery y supuso un gran escándalo.

Antes de llegar a los cimientos del arte pop con Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson y Richard Hamilton, el arte británico releyó los géneros clásicos, como el paisaje y la figura humana, ámbitos en los que Bacon, que casi nunca pintó del natural, fue una figura clave; y también pasó por el constructivismo y la abstracción. Todo ello está presente en la muestra que exhibe como broche final el arte pop de los 60 y la variedad de estilos que abarcó: el entusiasmo de Peter Blake por el arte popular, el interés de R. B. Kitaj por la historia del siglo XX, los recuerdos de Howard Hodgkin de momentos sociales privados, y la descripción de David Hockney de su propio estilo de vida.

Y, sobre todo, a Patrick Caulfield, «un artista capital en Inglaterra -según los dos comisarios-, pero completamente desconocido en España», algo que, tanto Riley como Dempsey, esperan que la muestra repare. Idea que comparte Malet, para quien Let Us Face the Future «pretende descubrir al público las aportaciones de una de las etapas más creativas del arte británico».