-Tras un primer tanteo con El habitante incierto, en Los ojos de Julia salta sin red al cine de género.

Guillem Morales. DIEGO CALDERÓN

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Información publicada en la página 103 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 29 de octubre de 2010 VER ARCHIVO (.PDF)

SEnDMe encanta el cine de género, y soy amante del fantástico y el terror. Hay quien piensa que el cine de género no sirve para explicar según qué historia, que limita mucho. Pero no es cierto. El género solo es una forma de contar las cosas, y puede englobar comedia, drama, denuncia...

-En su tramo más genérico, Los ojos de Julia remite al giallo italiano.

-Claramente. Guillermo del Toro dice que he hecho un giallo, e insiste en que lo comente en las entrevistas porque dice que así quedaré muy bien [Risas]. Pero si he hecho un giallo, he hecho un giallo feminista porque esas películas solían ser muy machistas, desde las de Mario Bava hasta las de Dario Argento. Los ojos de Julia tiene los fetichismos del giallo, pero dándoles un poco la vuelta. De todos modos, más que ser fan de esas películas italianas de terror, que lo soy, soy fan en general del cine de género de los 70.

-El influjo de esa década en su película es evidente.

-Adoro las películas de género de finales de los 60 y principios de los 70. Esa época, antes de que entrara el blockbuster con Steven Spielberg y George Lucas, fue increíble para el género en temas, ideas... Son películas muy especiales para mí y supongo que su influencia es evidente.

-En Los ojos de Julia conviven un drama rotundo y un thriller con fugas al terror. ¿Cómo armó la mezcla?

-No creo que sean dos películas en una. Para mí el horror tiene que venir del drama. Nos situamos en el drama, damos un paso más y entramos en horror, en un territorio donde puedes perder el alma. Y perder el alma significa algo más profundo: mirar directamente al abismo, no reconocerse… Además de un thriller, Los ojos de Julia es una historia de amor inmensa. Pero es una película compacta. Tenía claro que debía ser un thriller sin concesiones y no podía ser edulcorado, pero eso no impedía que tuviera sentimientos.

-La protagonista sufre una enfermedad que hace que pierda poco a poco la vista. Es un personaje con grandes posibilidades para el cine de terror.

-No solo para el terror. Así como hay muchas películas sobre ciegos, no hay tantas sobre personas que pierden la vista. Y esa pérdida de visión trae consigo un duelo, algo que hay que asumir. Obliga a cambiar de actitud frente a la vida. Una persona que, como Julia, va perdiendo la vista se tiene que enfrentar a unos miedos: a ser abandonado por la persona querida, a depender de alguien el resto de la vida... Nos asesoramos durante la escritura del guión, y todos esos miedos están en Los ojos de Julia, pero dentro del género.

-Durante un tramo de la película ciega deliberadamente al espectador.

-Queríamos que Los ojos de Julia hablara del mundo visible y del mundo invisible, y para conseguirlo teníamos que jugar con la mirada. Estaba obsesionado en cegar al espectador para que compartiera con Julia el no poder ver. Por eso, aunque en el cine lo más potente es la mirada de los actores, durante muchos minutos decidimos esconder sus caras.

-Ha optado por una estética feísta.

-Sí, y discutí mucho con Guillermo porque él defendía una estética gótica que yo no veía para la película. Me apetecía mostrar un mundo en el que no hubiera nada bonito que ver, como si le hubieran quitado la vida. Propuse a Óscar Faura [director de fotografía] y a Balter Gallart [diseñador de producción] trasladar a Europa las premisas estéticas del videojuego Silent Hill. Y el resultado es Los ojos de Julia, que tiene esa estética comunista, del Este.

-Por una cuestión de promoción y equipo técnico y artístico, la comparación de su película con El orfanato (2007) es inevitable.

-Es normal que la gente las relacione a priori, pero luego verán que son dos películas muy distintas.