Espectadores de museo

"Como fotógrafo me interesa la persona, una persona enmarcada en una obra de arte. Primero busco el encuadre y luego espero a que la persona llegue y entre en ese marco". Este es el método que ha utilizado el fotoperiodista Guillermo Cervera para capturar las 40 imágenes de 'Arte y parte. Cosas que pasan en los museos', una exposición que se aloja en la Sala Ciutat de Barcelona hasta el próximo 9 de mayo y que ofrece una perspectiva diferente de la vida en los espacios culturales de la ciudad.

Con sus fotografías, Cervera busca capturar la relación que se establece entre las obras de arte y el público que las contempla. Una relación que él ha retratado tras un recorrido por equipamientos de arte y cultura como el Macba, el Museu d'Història de Catalunya, el Museu de Ciències Naturals, la Fundació Tàpies, la Miró y el Centre de Cultura Contemporània. A través de esas imágenes, los espectadores de obras de arte se convierten en un objeto de arte por sí mismo.

De Nueva York a Barcelona

Esta muestra forma parte de un proyecto homónimo que comenzó en el Museo Metropolitano de Nueva York hace dos años, cuando Cervera se instaló en una de sus salas para probar una nueva cámara. Las imágenes que tomó en aquella sesión le sorprendieron: "A menudo, la persona parecía surgir del propio cuadro, y me di cuenta de cómo podía integrar al espectador en la escena misma del cuadro que estaba contemplando".

A partir de aquella experiencia, Cervera llevó su ensayo fotográfico por museos de París, Madrid, Bilbao y, por supuesto, Barcelona. El experimento le ha proporcionado otros hallazgos. Porque las fotografías también muestran el lenguaje del cuerpo, por ejemplo, en la reacción de las mujeres ante un desnudo. "A veces se ponen nerviosas, se tocan el pecho, la ropa, pasan apresuradas por el lado...", explica Cervera.